MÖTLEY CRÜE. LOS CHICOS MALOS DEL ROCK N´ROLL.

When we started this band

All we needed, needed was a laugh

Years gone by...

I'd say we've kicked some ass

When I'm enraged

Or hittin' the stage

Adrenaline rushing

 Through my veins

And I'd say we're still kickin' ass

Oooh, ahh, kickstart my heart.

    Contaba el vocalista de Warrant, el desaparecido Jani Lane, que volviendo de una gira suramericana a principios de los 90, se encontró con que el póster de su banda había sido cambiado por un afiche de Alice In Chains en la entrada de las oficinas de Columbia Records.

Daba igual que el Glam Metal estuviese alcanzando la edad adulta con obras maduras como el “Heartbreak Station”(1990) de Cinderella, el "Flesh & Blood”(1990) de Poison, o el “Slave To The Grind”(1991) de Skid Row. La revancha de los novatos de la era alternativa, redujo a los grupos de ese perfil, a un empalagoso chiste de cardados, spandex y morritos entreabiertos.

De la caída del Imperio, escaparon Bon Jovi que se embarcaron para Europa, disfrazados de Michael Bolton, y Guns N´ Roses, a los que su éxito masivo les valió una bula de un par de años hasta que el ego de Axel los enfiló al sacrificio.

El resto intentó mantenerse, quitándole brillo a su propuesta, y adaptándose a tiempos más austeros. Entre ellos, unos Mötley Crüe, milagrosamente, aún en pie, tras años de colorear su (maravillosa) música, con un viaje al Averno en el que expandieron las fronteras del sexo, drogas y rock n´roll.

¿Penas de cárcel por violencia doméstica? ¿Enfermedades óseas degenerativas? ¿Peleas a puñetazos entre los miembros? ¿Ruinas financieras? ¿Accidentes de tráfico mortales? ¿Sobredosis de heroína?  ¿El desprecio de la industria musical? ¿Cocaína como para hacer nevar en California? ¿Desgracias familiares? ¿Conflictos con discográficas? ¿Amenazas de muerte de la Yakuza japonesa? ¿Problemas para que cualquier otra banda hubiese tirado la toalla?...Otro día en la oficina para estos cuatro misfits que aún hoy alimentan a una bestia que echó los colmillos allá por 1980, en una destartalada casucha de North Hollywood, en la que Nikki Sixx comenzó a idear sus planes de conquista mundial. 

Fan de Sweet y de MC5, tras foguearse en el circuito angelino y sin dominar del todo el bajo que hurtó de una tienda de instrumentos, se junta con el cartoon viviente Tommy Lee, que tocaba golpeaba con violencia su batería, el frágil Mick Mars a la guitarra y la voz venenosa  de Vince Neil, formando, más que un grupo de rock, un gang que orgulloso recorría Sunset Strip, envuelto en laca, cuero y maquillaje, encaminados a bajarle las bragas a América.

No repiten el esquema tradicional de frontman exaltado y arrogante guitar hero, como líderes de la banda. En su lugar, el corazón de los Crüe, son los malignos Terror Twins: el bajista devorado por sus taras y demonios, y el anfetamínico batería, capaces de tumbar al que sea bebiendo, esnifando y follando.

Tommy y Nikki

Primeras actuaciones en el Whisky A Go-Go y el Trobadour con una salvaje puesta en escena de sangre y fuego, que se condensa en el desaliñado “Too Fast For Love”(1981). Revisión sulfúrica de unos primeros Van Halen, que mezcla las melodías 70 de Cheap Trick, la suciedad sleaze de Aerosmith, y el espíritu glammy de los Dolls, recubierto todo con un brillante chapado de Metal.

Su bautismo tuvo lugar en el mítico U.S. Festival ´83, dónde los bastardos de los Kiss hierven 250.000 almas que extienden la palabra Crüe por todo el país, e inician el ascenso en el panteón rockero, apoyando el tacón en discos irrepetibles (sobre todo porque apenas recuerdan como los grabaron). Se encadena la oscuridad de “Shout At The Devil”(1983), con el resacoso “Theatre Of Pain”(1985) y el festivo “Girls, Girls, Girls”(1987) hasta esa obra maestra que sigue siendo Dr. Feelgood (1989).

Con el célebre Bob Rock a los mandos, los Mötley Crüe entran, por primera vez, sobrios a un estudio en el que liberan al animal salvaje que ruge poderoso en Rattlesnake Shake, Dr. Feelgood, Don´t Go Away Mad (Just Go Away)… y, sobre todo, en ese subidón de adrenalina (nunca mejor dicho) que es Kickstart My Heart.

Anyway, su primer álbum Nº 1 fue la antesala de un Purgatorio de salas medio vacías y clubs de tercera fila, al que fueron condenados para expiar sus pecados. 

Después de que Nirvana encendiese las luces de la fiesta del hard rock, intentaron ganar credibilidad con el profundo “Mötley Crüe”(1994), cambiando al frívolo cock rocker Vince Neil por un John Corabi que no soportó mucho tiempo el demencial Crüe lifestyle; metiéndose en el metal industrial con "Generation Swine"(1997); o desandando lo hecho en el back to the roots que fue “New Tattoo”(2000).

Palos de ciego, que carecían del embrujo de antaño al tratar de ser lo que no son, o al faltar Vince o Tommy, lo que derivó en la dispersión del grupo. 

Sin embargo, el éxito de su autobiografía “The Dirt”(2001), relato que supura  nihilismo y decadencia, y el revival 80, obraron un nuevo milagro.

En 2004, los cuatro Mötley originales se vuelven a reunir, para mirarse a lo ojos y restañar antiguas traiciones. Se publica un doble recopilatorio con temas inéditos, “Red, White and Crüe”(2005), que llega a disco de platino, y se les vuelven a abrir las puertas de los viejos Arenas.

Los fans, nuevos y antiguos, reciben a los Mötley Crüe como a gladiadores y las fechas de conciertos se multiplican. La espondilitis anquilosante de Mick Mars todavía no alcanza una mano izquierda que desentierra con saña los riffs del pasado, la batería de Tommy vuelve a volar, Neil mantiene a raya el dolor por la pequeña Skylar con el calor del público y Jack Daniels, y Nikki sonríe al ver que su bestia avanza por el siglo 21, con sus garras afiladas.

Pruebas innegables de la influencia divina en mantener con vida una banda que sólo cae para volver a resucitar, y que ya ha cumplido con creces los requisitos necesarios para rebautizarse con el título de su último disco.