BACKSTREET BOYS. MÁS GRANDES QUE LA VIDA (I)

“We had some great pop songs

and We sang the shit out of them ”

Kevin Richardson

     En Septiembre de 1999, el Into the Millenium Tour, regresa a EE. UU, con el cartel sold-out en la puerta de más de 75 Arenas de toda la geografía norteamericana.

El disco que presentan rompe uno tras otro records de ventas, son portada de la Rolling Stone y su segundo single, emitido día y noche por la Mtv, hace honor a la gigantesca dimensión que han alcanzado los Backstreet Boys.

“Larger than life”…Más grandes que la vida…carta de agradecimiento a las fans que convirtieron a un pequeña boyband de Orlando, Florida en un fenómeno social que perdura hoy en día.

El formato boyband tal y cómo lo conocemos actualmente, ya existía antes de los Backstreet Boys. Su referencia directa fueron los New Kids On The Block que triunfaron a finales de los 80 y fueron contemporáneos de los británicos Take That. Anyway, BSB tienen algo de lo que suelen carecer estas agrupaciones: CANCIONES.

Y será a través de su música que repasaremos una trayectoria que ya encara su tercera década.

Acompáñenme en este viaje repleto de apoteósicos temas de amor eterno, videoclips multimillonarios, adicciones varias, carpetas de instituto forradas con los Boys apretadas contra la entrepierna de las fans, giras mundiales, bailes sincrónicos, y sueños de gloria…

TELL ME THAT I´M DREAMING (1993)
 

A principios de los 90, una vez el manager Lou Perlman tiene conformada la formación clásica con Kevin, Brian, A.J., Nick y Howie, decide pulir a los chicos con clases intensivas de baile y canto, y foguearlos en actuaciones por los institutos de la zona. 

La influencia principal de la banda son los Boyz II Men, grupo vocal de Philadelphia de inmenso éxito comercial en aquella época. Los BSB no se acercan a las cristalinas armonías de los Boyz II Men pero aportan al cocktail aspectos atractivos para el gran público tales como las coreografías, su juventud y, sobre todo, que son blancos.

  

Tell me that I´m dreaming

Quit Playing Games (With My Heart)-BACKSTREET BOYS (1996)

No obstante, los Backstreet no estaban alcanzado las cotas de popularidad en su país natal para las que estaban destinados. Así que Perlman decide llevar a cabo una maniobra envolvente y asaltar Europa como paso previo a la conquista de América.

Dicho asalto se saldó con conciertos en los que se larvó el fenómeno fan que llegaría después, con adolescentes de toda Centroeuropa suspirando por los Boys y un viaje a los Cheiron Estudios de Estocolmo donde especialistas en el sonido eurodance tales como Denniz Pop o Max Martin, le añadirían un groove distinto y erigirían el sonido BSB de aquella época.

Así mismo, en el single "Quit playing games", la predilección de las fans por los rasgos aniñados de Nick llevó a que se eliminasen las pistas de Brian y se sustituyesen por las de Nick, siendo esto fiel reflejo de un factor, la rivalidad entre Brian y Nick como lideres vocales de la banda, que se daría durante toda la trayectoria de los Backstreet Boys.

 Quit Playing Games (With My Heart)

EVERYBODY (BACKSTREET´S BACK)-BACKSTREET´S BACK (1997)

Brillante homenaje al clip del “Thriller” de Michael Jackson en el que los Boys se transmutan en los monstruos clásicos de la Universal, en un muy pegadizo single en el que brilla mi Backstreet Boy favorito: A.J.

La nuez moscada en el enorme helado de vainilla que son los BSB. El chico malo, cubierto de tatuajes y piercings, con manicura negra y rimmel en los ojos. No obstante, el personaje terminaría devorando al hombre, llevándolo a una lucha contra el alcohol y la cocaína que todavía libra hoy en día.

Así mismo, en aquel tiempo, su manager Lou Perlman quiso repetir el éxito de los BSB creando la boyband NSYNC. Mi respeto a Justin Timberlake y a su trayectoria en solitario, pero no tienen media canción buena ni una gota de talento.

 Everybody (Backstreet´s back)

I WANT IT THAT WAY – MILLENIUM (1999)

El “Hotel California” de los BSB.

Hit de mayor éxito y cita ineludible en cualquier actuación de la banda, alcanzó el Número 1 en más de 25 países y llevó a los Boys a jugar la Champions de las superestrellas del pop.

Y esto lo consiguió un medio tiempo de letra sin sentido, que se alejaba bastante de singles anteriores. Anyway, en la canción (y en el videoclip) lucen todas las virtudes de los Backstreet Boys: el oro molido en la garganta de Brian, los avasalladores estribillos, el encanto de Nick, los irresistibles coros donde unen sus voces los cinco,…y las fans, siempre las fans.

Cabe destacar el rol cada vez más residual de Howie, sobre todo, teniendo en cuenta que, inicialmente, el grupo fue diseñado para que él fuese el líder. Sinceramente, me parece un vocalista bastante competente pero tiene el carisma de una acelga guisada y no veo que aporte demasiado, más allá de cubrir la cuota latina.

 I want It that way

SHAPE OF MY HEART- BLACK & BLUE (2000)

Aún sin asimilar todo lo vivido con “Millenium”(1999), los BSB entran en estudio sabedores que los gustos de su ahora ferviente público pueden variar en cuestión de meses. “Black &Blue” (2000) aunque no sea el Greatest Hits que fue su anterior trabajo, es un digno sucesor con singles tan potentes como “Everyone” con la que abrían los conciertos de la gira, “The Call” o las baladas “More than that” y, mi favorita “Shape of my heart”.

El ABC de las canciones de amor de los Backstreet Boys: Intro de Brian, solos de A.J. y de Nick, con unos coros que se repiten y se repiten creciendo en intensidad hasta (2:37) que explota en un cierre apoteósico con los cinco Backstreet elevando sus voces para mostrar la forma de su corazón.

La gira consiguiente no se conformó con pisar territorios conocidos y alcanzó Brasil, Argentina, Venezuela, Panamá, Puerto Rico y Japón. No obstante, también tuvieron que pagar el precio de querer volar tan alto. 

El Black & Blue Tour tuvo que detenerse por el ingreso en rehabilitación de A.J. tras que sus evidentes adicciones interfirieran en su rendimiento con la banda. 

Una solución más amable que la que tenía prevista Kevin cuando intentó derribar la puerta de su habitación.

 Shape of my heart 

A esto se unen demandas contra su discográfica y los intentos de Nick de lanzar su carrera en solitario, como obstáculos que derivaron en un futuro incierto.

 Más Backstreet Boys próximamente en la Triple Amenaza..

RETAZOS: ROD STEWART

Repaso salteado y asonante de la vida y carrera de un vocalista muy especial

Porque los 80 hubieran sido menos 80 sin Rod the Mod, sus mechas rubias, sus apoteósicos temazos de soft rock y su pose de fucker definitivo.

Con ustedes, Sir Rod Stewart.

Single del "The Best of Rod Stewart" (1989), se la tomó prestada a Tom Waits, que no le da la chispa que le aporta Stewart. Porque a pesar de haber nacido en Londres, Rod sabe llevarse a su terreno esta fábula neoyorquina en la que se pregunta sí la volverá a ver esta noche, en el tren que va al downtown. Número 1 en USA y mi canción favorita de su repertorio.

DOWNTOWN TRAIN


 

Tres matrimonios y un ejercito de top models rubias, no han conseguido que Rod Stewart olvide a su gran amor: El Celtic de Glasgow.
El 7 de Noviembre del 2012, en partido de fase de grupos, el Celtic derrotó 2-1 a todo un F. C. Barcelona y el viejo Rod no pudo reprimir lágrimas de pura emoción.

CELTIC GLASGOW-F.C. BARCELONA

En mi Top 3 de Mtv Unpluggeds favoritos con el de Kiss y el de Alice In Chains.
Rod Stewart, el momento justo de madurez para revisitar todo ese enorme legado de su repertorio de los 70s, el regreso de viejos amigos de los Faces como Ronnie Wood, una atmósfera especial, clásicos inmortales como "Tonight´s the night", "Reason to believe", "The first cut is the deepest"...y esta "Maggie May" consiguieron construir un vehículo ideal para conocer al hombre que cantaría con feeling hasta el "cumpleaños feliz".

MAGGIE MAY MTV UNPLUGGED


 

El siempre denostado paso de los rockeros por la música Disco ha dado, para mí, temazos como "Miss You" de los Stones, "I was made for loving you" de Kiss... y este irresistible "Da ya think..." que fue el tercer Número 1 de Rod en los States. El propio Rod ha declarado sentirse arrepentido de aquella etapa y de las pintas con la que salía a escena, aunque yo, hoy en día, la entiendo como la llave para que América le abriera las puertas.

DA YA THINK I´M SEXY?

Rod y Elton fueron vecinos durante una etapa y se hicieron amigos gracias a aficiones comunes: el fútbol y la cocaína.

Actualmente, se echa en falta una escena de soft rock con artistas como Rod Stewart, Paul McCartney, Bryan Ferry, Tina Turner...que no cambiaron el rumbo de la música pero que animaban el billboard con singles tan melódicos como esta "Baby Jane" a la que Rod rogaba que volviera a su lado.

BABY JANE


 

Tras aportar el "Twistin the night away" a la BSO de "El Chip Prodigioso" (1987), Rod Stewart participa, junto a Sting y Bryan Adams, en el single que encabezaría el soundtrack de "Los Tres Mosqueteros"(1993).
La peli no vale gran cosa, pero la canción fue un enorme éxito gracias a la combinación de varios factores: Un compositor como Adams que tras "Robin Hood, príncipe de los ladrones" (1991) sabía darle al público justo lo que demandaba en productos de este tipo, la exquisita producción de "Mutt" Lange (Def Leppard, Foreigner...) y, por supuesto, todo el savoir faire que derrocha Rod tanto en su interpretación como en el videoclip.

ALL FOR LOVE

Rod afrontó el Siglo XXI, encarando un cáncer de tiroides y un nuevo divorcio. Así mismo, la escasa repercusión de sus trabajos con material propio, le llevó a un largo recorrido de discos de covers, repasando el cancionero norteamericano.
No obstante, aún le quedaban un puñado de buenas canciones dentro y en 2013, Rod publica "Time". Un disco sencillo y sincero con el que consiguió encabezar las listas de ventas británicas, más de tres décadas después.
El cuarto single fue "Can´t stop me now" homenaje póstumo a su padre y al impulso que recibió de este, para conseguir que el mundo conociera la música de Rod Stewart.

CAN´T STOP ME NOW


 

Habrá quien considere a Rod Stewart más intérprete que compositor, y es verdad que, una franja importante de su carrera, la ha dedicado a convertir en éxitos, temas ajenos.
No obstante, Rod tiene suficientes hits propios ("Maggie May", "Tonight is the night", "Young turks"...) como para no acomplejarse y, además, cuando Stewart hinchó de épica escocesa "Rhythm of my heart" el público volvió a responder y llevó el single a lo más alto de las listas en 1991.

RHYTHM OF MY HEART

Si Rod Stewart se hubiera retirado en 1975, seguro que, hoy en día, seguiría siendo recordado por haber liderado una banda tan especial como The Faces.

Pocos grupos tan cool como estos malditos del rock que llenaron su breve carrera de temazos como este "Had me a real good time".

HAD ME A REAL GOOD TIME

Muy fan de los aires folkies de "Love is", primer single de "Another country" (2015), pero hay que reconocer también la fuerza de "Please".
Las incursiones en el Soul han sido una constante en la carrera de Rod ya sea versionando a su idolo Sam Cooke o incluso, publicando un disco entero enfocado a ese género ("Soulbook"(2009)), y el amor por ese estilo explota en una gran canción que ayudó a que su último trabajo consiguiese llegar a ser platino en Gran Bretaña.

PLEASE 

"Atlantic Crossing"(1975) supuso un hito importante para la carrera de Rod: dejar Londres por Los Angeles, la ruptura definitiva con The Faces, la evolución de su música hacia el pop...y su decisión firme de convertirse en una estrella mundial.
Este disco contiene la conmovedora "I dont want to talk about it", canción hilvanada a la vida de gran parte de su audiencia como demuestra la reacción que obtiene cada vez que la interpreta en directo.

I DON´T WANT TO TALK ABOUT IT 

Rod con parte de su prole.

Las multitudinarias giras de Stewart durante la decada de los 80 hicieron que este no mantuviera demasiado contacto con sus dos primeros hijos (Kimberly y Sean). Pero cuando llegó Ruby, Rod decidió que iba a disfrutar de su paternidad y que iba a estar junto a su hija desde el principio.

Inspirado por esto, compuso la mítica "Forever Young", segundo single de Out of order (1988).

 FOREVER YOUNG

MILWAUKEE BUCKS. EL FUTURO YA ESTÁ AQUÍ.

Pese a que ahora son un firme candidato a dominar el Este cuando llegue el declive de Lebron, los últimos años de los Bucks no habrían sido halagüeños para el equipo del Estado de Wisconsin.

El contrato multimillonario que le firmaron en 2013 a su atlético center, Larry Sanders, fue “agradecido” por este, con peleas en clubs nocturnos, suspensiones por consumo de marihuana y una apresurada retirada del baloncesto en 2015, aquejado de un trastorno ansioso-depresivo.

Tampoco su flamante Número 2 del Draft 2014, el alero Jabari Parker ha conseguido demostrar con los mayores, el gran talento anotador que exhibió con los Blue Devils de Duke. En Febrero se rompió por segunda vez el ligamento cruzado anterior de su  rodilla izquierda, y las lesiones están, de momento, mermando la trayectoria del llamado nuevo Carmelo Anthony.

Y si los jóvenes no estaban respondiendo, los veteranos tampoco mejoraron la franquicia. El traspaso del espectacular Monta Ellis por O.J. Mayo en 2013, fue un fiasco que se saldó con la suspensión de Mayo, por dos años (!) por consumo de drogas.

Anyway, lo que no sabían en el Bradley Center, es que, ocultos en el roster de los Bucks, estaban los diamantes en bruto que iban hacer que la NBA volviese su mirada, por primera vez en muchas temporadas, hacia la pequeña Milwaukee.

Khris Middleton: Nº 39 del Draft, procedente de Texas AM&M, llegó a los Bucks en el 2013, como complemento del traspaso que llevó al irregular Brandon Jennings a Detroit. Pocos esperaban que llegase el máximo anotador (18,2 pts. por partido en la 2015-2016) del nuevo proyecto comandado por el entrenador Jason Kidd. Un 2-3 con excelente tiro exterior, que parece un jugador de los 70s, más centrado en los fundamentos que en el físico.

Una grave lesión muscular por la que se perdió los primeros 50 partidos de la temporada 16-17, y la eclosión de un titán heleno, han hecho que ya no sea tan nombrado como  antes, pero está claro que los posibles éxitos de Milwaukee pasan por la finura de la muñeca de Kris Middleton.

Malcom Brogdon: Habría que remontarse a los años 60s y a Willis Reed, para encontrar un Segunda Ronda que alcanza el premio al Rookie del Año. El point guard Michael Brogdon alcanzó el galardón gracias a la solidez que demuestra en todas las labores propias de su puesto. Brogdon es capaz tanto de tirar de tres como de atacar el aro, así mismo, de sus años en la Universidad de Virginia le queda el gusto por el juego de pase y un desarrollado I.Q. basketball, que seguro es del agrado de Jason Kidd.

En una NBA obsesionada por encontrar al “next big thing”, es bueno que Brogdon y sus 24 años, hayan conseguido aportar madurez a una liga cada vez más llena de proyectos frustrados.

Thon Maker: Es verdad que aún más proyecto que realidad, pero es imposible no ilusionarse con este esbelto gigante de 2,16 m. natural de Sudán del Sur y que, huyendo de la guerra, ha encontrado su sitio en la NBA. Elegido en la décima posición del Draft del 2016, sus minutos en cancha se vieron doblados en los playoffs de este año, gracias a su intensidad defensiva, su amenaza desde el triple y a una capacidad atlética, impropia de su tamaño.

Y yo confío en que este miembro de la tribu de los Dinka (como Manute Bol), un exotismo en la presente NBA del small ball,  pueda ejercer de catalizador y favorecer, con su rebote e intimidación, que el contraataque sea otra de las armas de Milwaukee Bucks.

Giannis Antetokounmpo: Difícil describir a este jugador con palabras: 2, 11m., físico muy potente que le permite tanto correr la cancha como jugar por encima del aro; gran envergadura y enormes manos para taponar y robar; capaz de jugar el puestos de escolta, alero y ala pívot…un monstruo que ya está entre los 20 primeros en las 6 categorías estadísticas principales y que apuntan a un próximo MVP de la NBA.

Si Andrés Montes viviese seguro que le buscaría un apodo relacionado con sus orígenes griegos (Giannis es de padres nigerianos, pero nació en Atenas) o adaptaría la descripción que una vez imaginó cuando los Duncan, Garnett y compañía llegaron a la liga, y bautizaría a Giannis Antetokounmpo como el jugador del Siglo XXII. 

A la causa colaboran la evolución en ataque de Tony Snell, las jugadas sucias de Matthew Dellavedova y el talento de espaldas al aro de Greg Monroe…, habitantes de esa jungla de brazos largos, juventud y ansias de ser el futuro de la Conferencia Este, que ya son los Milwaukee Bucks. 

 FEAR THE DEER!

LECCIONES DE ESTILO.

Metallica anuncian smokings de lujo y las estrellas de la NBA se acercan a Francia para impregnarse de la moda europea. Signos inequívocos de que llegó la hora de cuidar la estética con el mismo esmero con el que ya muchos cuidan su cuerpo.

Sin embargo, el hombre moderno que quiere transmitir con su imagen, se siente agobiado sobre qué rumbo tomar: ¿Ubersexual o Spornsexual?, ¿Normcore o Vintage? ¿Enterramos ya a los hipsters?  ¿Es pronto para iniciar el revival 90s?…   la solución está en acudir a los iconos.

Recurrir a los maestros y buscar en ellos ideas que adaptar a armarios más modestos. También hace falta no perder de vista los patinazos que se deben evitar, cuando muchos se exceden al querer innovar.

DWYANE WADE.

Con su regreso a Chicago, los Bulls ganan experiencia en playoffs, capacidad de penetración y liderazgo. Así mismo, también consiguen que el espectáculo comience, no con el salto inicial, sino con la llegada de D-Wade al United Center. Los que aún relacionen este deporte con la cultura Hip Hop, se sorprenderán con la explosión de sofisticación que acompaña la entrada del ya ex-escolta de los Heat a las canchas de la NBA.

Clase!

Fiel seguidor de los nuevos cánones que hoy imperan en la cultura afroamericana (IMPRESCINDIBLE el documental “Black Dandy” (2015), actualmente, en MoviStar +), el camino desde el autobús hasta el vestuario es para Wade una pasarela que le ha conducido a ser elegido por GQ y Esquire como uno de los más elegantes del planeta. El primero en poner de moda el estilo preppy entre los jugadores, era impactante verle vestido con gafas de pasta, pajaritas, chalecos, pantalones de pinza, chaquetas de tweed a cuadros o rebecas de cachemir, cual nerd escapado de “La Revancha de los Novatos” (1984). No obstante, cuando la broma dejó de tener gracia, “Flash” Wade supo evolucionar de forma impecable, adaptando el colorido fluor, propio de la ciudad de Miami, a la sastrería europea.

En su reciente paso por la París Fashion Week, seguro que habrá tomado buena nota, y este otoño, en Chicago seguirá dando lecciones de cómo el hombre negro del nuevo siglo, debe abrazar las últimas tendencias y olvidarse de gorras, pantalones caídos y cadenas de oro.

RYAN REYNOLDS.

Aún tambaleándose por el monumental fracaso de “Green Lantern” (2011), Ryan quiso reconducir su carrera con productos de mayor calidad como aquella “The Captive” (2014) que presentó en el Festival de Cannes de ese año.

La película no sé,  pero la combinación con la que se dejo ver en el bulevar de la Croisette aquella mañana de Mayo fue imponente. Ya la combinación de colores de americana, camisa y pantalón era muy atinada, pero Ryan sabe que la victoria está en los detalles: los Derby sin calcetines y los lunares del pañuelo. ¡Bravo!

A partir de ese momento, las cámaras se giraron hacia el otro Ryan canadiense y este supo estar a la altura, no defraudando ni en la alfombra roja ni en situaciones más informales como aeropuertos o relajados paseos con la pequeña James que pronto se dará cuenta de lo cool que es su padre.

CARY GRANT.

Un consejo: no vean las películas de Cary Grant. Ni “Con la muerte en los talones” (1959) , ni “Historias de Filadelfia” (1940), ni, mucho menos, “Atrapa a un ladrón”(1955).

No lo vean flotar por las fiestas de la Alta Sociedad, con trajes esculpidos en su cuerpo.

No lo vean dando clases de cómo caminar, de cómo sentarse, de cómo emulsionar savoir faire levantando una ceja.

No se hagan eso. No se sientan empequeñecer en el sofá bajo la losa de: “Yo nunca me acercaré a él”.

JUDE LAW.

Con también sombras en su armario (esos gorros de lana, esas camisetas de pico… ¿Por qué, Jude? ¿Por qué?), al actor londinense se le debe perdonar todo porque aún perdura el recuerdo de su Dickie Greenleaf, frívolo playboy acechado por Matt Damon en “El Talento de Mr. Ripley” (1999).

 

WTF??

Digno heredero del Delon de los 60s, nadie ha sabido interpretar el estilo mediterráneo como hizo Law en esta película, demostrando que la altas temperaturas no van reñidas con el buen gusto: Espontáneo y casual, durante el día; refinado y atrevido por la noche, es difícil no aplaudir el estilo de Jude Law, que también salió airoso cuando vistió los trajes de la bandera de la flema británica, Sir Michael Caine, en “Alfie” (2004) y “La Huella” (2007).

I BELIEVE IN NASHVILLE.

El pasado 12 de Mayo, la ABC anunció en su cuenta de Twitter que no habría nueva temporada de “Nashville”.

El tratar de compensar el descenso en las audiencias, con las actuaciones en directo del casting no habrían convencido a la directiva de la cadena que puso punto final al drama musical que llenaba mis tardes de domingo. 

Pese a que los capítulos llegaban al torrent de mi ordenador el jueves, yo prefería esperar al final de la semana para llevar a cabo mi ritual: preparar “comida de sábado” (arroz blanco, papas, salchichas, huevo frito, y plátano), descorchar una botella de vino y sentarme a disfrutar de una serie, a medio camino entre el placer culpable culebronesco y una recreación honrada del mundillo Country en la capital del gran Estado de Tennesse.

Como agradecimiento a tantos buenos ratos, voy a repasar los personajes principales que han poblado Nashville durante estos años.

Que empiece el show…

RAYNA JAMES (CONNIE BRITTON)

Su larga melena pelirroja, su distinguido south style, su cercanía… han hecho inolvidable a la figura del Country, Rayna James que trata de equilibrar sus deberes familiares con darle un nuevo impulso a su carrera.

Pese a que no ha mantenido el protagonismo inicialmente planteado, Rayna siempre ha estado ahí para ejercer de referencia materna de los jóvenes personajes que acudían a ella en busca de consejo sobre el complejo negocio musical o sobre cómo resolver sus conflictos románticos. Así mismo, sus dudas acerca de a quién entregarle su corazón llenó episodios y episodios en los que ella nunca perdió un ápice de su maduro encanto que te obliga a postrarte ante la Country Queen Rayna James, regente espiritual de la ciudad de Nashville y alma de la serie.

HIT SINGLE: Aunque toda persona de bien entiende con quién debe estar Rayna, hay que reconocer que su época con el bravucón Luke Wheeler y el recrear algo tan Country como las parejas de músicos que también actúan juntos, dio lugar a singles tan potentes como este “Ball and Chain”.

JULIETTE BARNES (HAYDEN PANETTIERE)

En principio, “Nashville” iba a girar en torno al duelo generacional entre Rayna James y la ambiciosa Juliette Barnes, como recreación de la actual escena en la que que los artistas de la vieja escuela tienen que enfrentarse a una nueva hornada de teen idols que no dudan en meter codos para llegar a lo más alto de los charts.

Inspirada en Miranda Lambert y Taylor Swift (Taylor, si lees esto, vamos a hacer las paces, nena. Vuelve al Country, esos piojosos yankees nunca te querrán como nosotros), la interpretación de Hayden Panettiere consigue llenar de humanidad a esta neurótica e impulsiva estrella Country que antes debe derrotar a sus demonios internos, para alcanzar el éxito

En los momentos en los que no participó en la serie, debido a que tenía que enfrentarse a la ardua tarea de dar a luz a la hija del Campeón de los Pesos Pesados Vladímir Klichkó, se echaron de menos sus narcóticos ataques de ira en los que volaban los objetos en su camerino cuando no conseguía que funcionasen sus estratagemas para retener consigo a su pareja, el ambiguo Avery Barkley (Jonathan Jackson)

HIT SINGLE: Tras disputas con unos fanáticos religiosos, que desencadenan un despiadado boicot a su carrera (similar a lo que ocurrió con las Dixie Chicks), le recomiendan que agache la cabeza y que aproveche una actuación en el Grand Ole Opry, para pedir disculpas.

Pero ese no es el estilo de Juliette Barnes.

DEACON CLAYBOURNE (CHARLES ESTEN)

El Hombre.

Reputado músico del área de Nashville, su pasado profesional (y sentimental) con Rayna James junto a que sea tío materno de una de las jóvenes promesas que buscan su oportunidad en la capital del Country, hacen que, durante gran parte de estas temporadas, muchas de las tramas principales se desarrollasen alrededor de su lucha contra el alcoholismo, sus intentos de rehacer su relación con Rayna o sobre sus ganas de probarse como interprete en solitario.

Para mí, esta serie no sería lo mismo, sin la verdad rota que transmite la mirada de Deacon cuando se sube al escenario con su guitarra o cuando le vuelven a destrozar el corazón. El resto de hombres deberíamos aspirar a  acercarnos a esa sensible virilidad que derrocha Deacon y a alcanzar su depurado estilo arrasando habitaciones cuando vuelve con la botella.

HIT SINGLE: Esta canción (“A Life That´s Good”) sobre encontrar la felicidad en cosas sencillas tales como volver a casa por la noche y reencontrarte con los tuyos; y esa imagen con Deacon feliz con los que el siente como su familia, representa mucho de lo que ha sido esta serie: la música, las relaciones humanas, el vínculo con la ciudad…

SCARLETT  O´CONNOR (CLARE BOWEN)

La dulce e inocente Scarlett representa a los miles que llegan a Nashville buscando triunfar. Su papel (y el de Avery, y el de Gunnar, y el de Will ….) ha permitido mostrar ese otro Country: el de los artistas que aún no llenan estadios y que deben compaginar los turnos de camarero, con los esfuerzos por conseguir que su música se escuche.

Pese a que pueda resultar cargante por su extremada ñoñería, hay que reconocer que su relación intermitente con Gunnar, sus traumas con su madre y su apoyo incondicional al tío Deacon, han hecho de Scarlett un pilar de una serie, que no se entiende sin esa VOZ que embelesa tanto en profundas baladas, como en vigorosas interpretaciones de Americana cuando comparte micrófono con los Exes.

HIT SINGLE: Muy difícil optar por una única canción. Podría ser “Black Roses”, esa carta envenenada a su madre maltratadora; o “My Song” en la que irradia optimismo sobre el escenario.  No obstante, los mejores momentos de Scarlett han sido acompañada de su enamorado Gunnar, y en el blues “If I Didn´t Know Better” consiguen una interpretación en la que las chispas saltan de la pequeña pantalla.

GUNNAR SCOTT (SAM PALLADIO)

El bueno de Gunnar.

Ese colega que a todos nos gustaría tener: noble, simpático, enrollado… paseó su planta espigada, su manga corta arremangá, su interminable tupé y su habilidad compositiva por todo Nashville y por la cama de muchas. No obstante, su musa siempre fue Scarlett, y los fans dábamos palmas cada vez que sus caminos se cruzaban, y la música daba paso a apasionados reencuentros.

HIT SINGLE: Su fuerte fueron los intensos temas folkies como este "Plenty Far To Fall", por supuesto junto a su adorada Scarlett. Quien quiera saber los que significa química entre actores que vea (y escuche) esta canción.

WILL LEXINGTON (CHRIS CARMACK)

Con este personaje, la ABC llegó todo lo lejos que puede llegar este conservador canal y apostó porque un cantante de Country gay formase parte de la troupe de “Nashville”. Si bien es verdad que, en principio, la gracia estaba en los intentos de Will por ocultar su orientación sexual (matrimonio falso incluido), una vez destapado su secreto, ha sido el gran trabajo del actor lo que le ha dado profundidad a la historia del valiente cantante que pasó del cliché de tiarrón del Sur con sombrero de cowboy a entender que triunfar significa aceptarse a sí mismo.

HIT SINGLE: Pese a que su estilo después evolucionaría hacia canciones más íntimas, adoro este rotundo single ("What If I Was Willing") que bien podrían haberlo firmado Jason Aldean o Kenny Chesney.

AVERY BARKLEY (Jonathan JACKSON)

De oscuro e irritante a uno de los personajes más entrañables. Se ganó las simpatías de los espectadores gracias a su santa paciencia en la tormentosa relación con Juliette Barnes, su implicación como padre y lo bien que mezclaba en las secuencias compartidas cuando vivieron juntos él, Gunnar y Will.

HIT SINGLE: Es el más rock n´roll de "Nashville" pero también funciona con canciones Country más standard como esta "Trouble Is" en la que sale al rescate de Juliette.

LUKE WHEELER (WILL CHASE)

Otro personaje que ha tenido una progresión positiva y en esta última temporada, poco queda de la arrogante megaestrella del Country que se disputaba con Deacon los favores de Rayna. Ahora ejerce de padre implicado y demuestra que tiene los bemoles para apoyar a Will y darle un contrato en su discográfica.

HIT SINGLE: Era necesario que en la serie se mostrase también este Country de camiones y cerveza, y hay que reconocer que Luke está avasallador en "Spinning Revolver".

MADDIE CONRAD (LENNON STELLA)

El mayor descubrimiento de la historia reciente de “Nashville”.

Captada tras alcanzar la popularidad en YouTube con sus videos cantando junto a su hermana pequeña. Ambas se incluyeron en el casting original como secundarias, pero el avance de las temporadas, ha dado más relevancia a la mayor de las hijas de Rayna que se ha tornado en rebelde adolescente que quiere seguir los precoces pasos de su madre, a costa incluso, de su propia familia.

HIT SINGLE: Tremenda "Willing Heart" en la última (?) actuación junto a Daphne, demostrando que ya queda lejos aquella niña de gafas de pasta de la Temporada 1.

LAYLA GRANT (AUBREY PEEPLES)

La pobre Layla ha sufrido lo indecible en la serie y cuando se terminó el juego de “Eva al desnudo” con Juliette Barnes, los guionistas hicieron que acumulase frustraciones amorosas con Will, que pasase por una sobredosis o, directamente, mataron a su pareja (!!).

Con todo, su talento artístico con un estilo parecido al de Kacey Musgraves, y sus enormes ojos azules al borde del llanto, han sido una constante en “Nashville” y la cancelación nos ha privado de la oportunidad de verla, por fin, ser feliz.

HIT SINGLE: "Tell Me" iba a ser el tema que la iba a lanzar definitivamente pero la mala suerte y la desgracia, evitaron el ascenso que merece una personalidad tan especial. Anyway, estoy seguro que esas duras experiencias ayudarán a sacar de ella una mejor cantante de Country.

Por último, comentar que la presión de los fans movilizados en redes sociales bajo el lema #BringBackNashville, organizando recogidas de firmas y creando eventos como el #NashRewind para revisionar el primer capítulo, ha hecho que la productura Lionsgate, inicie gestiones para que la serie continúe en otra cadena y, las últimas noticias dan esperanzas de una quinta temporada.

Con todo, si los acuerdos no cristalizan afirmo que “Nashville” vivirá: Clare Bowen, Sam Palladio, Aubrey Peeples, Chris Carmack… ya giran por el mundo cantando las canciones de la serie. Los seguidores (nashies) peregrinan a la ciudad para pisar el Bluebird Café o impregnarse de la mística del Ryman Auditorium, y en mi disco duro ningún archivo sustituirá cuatro temporadas de sueños de gloria y amor por la Country music.

Lo dejó aquí que ya se va haciendo tarde. Es domingo, me toca cocinar y abrir el vino.

Me esperan en Nashville. No me haré rogar.